Inspirada por aquele que pode ser considerado o escritor mais inovador brasileiro, em “Capitu: Memórias Póstumas”, a personagem mais enigmática da literatura nacional decide seguir os passos de Brás Cubas e escrever suas memórias póstumas. A personagem machadiana percebe ter chegado o momento certo para revelar a todos maiores detalhes de sua vida conjugal ao lado do Dr. Bento Santiago (chamado assim mesmo não tendo doutorado...), defendendo-se de anos de acusação de adultério. Afinal, como fica claro nas memórias póstumas de Brás Cubas, só é possível escrever livremente, sem qualquer freio social, quando se está do outro lado da vida, ou da morte.

Escrito pelo atual membro da cadeira 28 da ABL, Domício Proença Filho, que reúne sob a sua assinatura diversas obras voltadas para o universo machadiano, como a seleção de um conjunto de contos (Machado de Assis: Melhores Contos), a fala de Capitu surgiu como um presente para amantes de Dom Casmurro. Eu amo de paixão aquele livro e afirmo que ouvir um pouco mais da história por outra voz foi muito gostoso.

Logo de início, Capitu deixa bem claro o seu diálogo com dois personagens machadianos bem conhecidos de todos, Brás Cubas – principal incentivador desta demanda – e Quincas Borba, que aplicará o seu humanitismo a diversos momentos da narrativa. A defunta também deixa nas entrelinhas que seu eterno amado marido deve estar descansando sua pena rabugenta em outro espaço celeste, provavelmente bem longe dela.

Durante toda a obra, Capitu citará toda uma teia de argumentos plausíveis para se defender de todas as alfinetadas feitas pelo marido enciumado, que em certo momento receberá o brilhante apelido de Bento Santo-Iago. Dessa forma, todo o texto torna-se bastante interessante, pois atrela toda a crítica atual da obra (que coloca o narrador como o principal criador de todo o drama do livro) a alguns fatos inventados pelo autor.

No entanto, apesar de o livro possuir um ritmo de leitura muito bom, o autor peca por repetir excessivamente trechos do livro de Machado, tornando, nesses pontos, a leitura tediosa. Provavelmente o seu intuito era alcançar o público que não tenha lido o texto do Casmurro, porém pareceu se esquecer dos leitores mais próximos do advogado ciumento.

Apesar disso, o livro é maravilhoso. Vale ressaltar que Capitu usa e abusa da liberdade pós-morte, levando o leitor a saborear um pouco a “vingança” feminina com suas brilhantes tiradas, que colocam Bentinho em maus lençóis.

Capitu: Memórias Póstumas é uma obra de grande interesse a todos que leram Dom Casmurro e perceberam que não bastava olhar para o narrador apenas como um velho traído por sua esposa, mas sim como um homem amargurado e frustrado que não consegue recriar o mesmo ambiente de sua infância. Rende boas risadas e uma sensação de justiça para quem não acreditava totalmente em Bentinho, aquele ranzinza paranoico.

Em Gourmet, acompanhamos o protagonista, cujo nome desconhecemos, experimentar, em suas viagens de trabalho, diversos pratos diferentes em 18 lugares diferentes pelo Japão. Em cada capítulo, somos apresentados brevemente à região onde o personagem se encontra, mas profundamente ao prato que ele saboreia. E saboreia com gosto, esse homem! Confesso ter sentido vontade de correr até um restaurante japonês e perguntar se eles fazem oyakodon, mame-kan ou shai-mai!
Pouco sabemos sobre o protagonista, além de que ele é vendedor e que sabe apreciar uma boa comida, não importa onde seja feita. Ao longo dos capítulos, conhecemos um pouco de sua história, mas é bem pouco mesmo, o suficiente para saber detalhes de seu relacionamento findado, ou sua morada em Paris.

É possível notar que, ao longo dos capítulos, o personagem parece amadurecer. Enquanto no começo do mangá ele parece um jovem trabalhador que se anima com facilidade, com o passar dos capítulos, parece se transformar aos poucos em um homem mais sério e mais maduro. Há quem diga que há metáforas sobre vida e morte ao longo de seus almoços e jantares, mas não consegui absorver tais associações. Apenas absorvi o aroma, o sabor e o prazer do homem em suas refeições, refogadas em suas breves lembranças sobre o passado.

O ponto alto desse mangá, sem dúvida, são as ilustrações, tão ricas em detalhes que fazem a história não carecer de um enredo muito elaborado. Em determinadas cenas, passei bons minutos só admirando os cenários ou os pratos. E, como é de se imaginar, são MUITOS e parecem deliciosos!

Gourmet é uma obra de pura apreciação imagética, no sentido mais literal da palavra. Faz o apetite abrir, aumenta a curiosidade e mostra que poesia não se faz só com letras e metáforas, mas também com imagens e comida. Taniguchi e Kasumi criam uma obra que não pode ser classificada como praticamente mais nada além de poesia culinária.

E que poesia!

:)

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Há livros que a gente pega para ler sem muita expectativa. Um amigo recomenda, ou você encontra na biblioteca de uma escola que trabalha, como foi o meu caso, enfim, você simplesmente decide ler sem esperar muito, apenas por causa das circunstâncias que te levaram até ele

E é exatamente nesse tipo de situação que nos surpreendemos vez ou outra. O que achávamos ser uma leitura bobinha pode se tornar uma leitura marcante e deliciosa, e não há nada mais gostoso do que terminar um livro com aquela sensação maravilhosa de "uau!!".

Foi exatamente isso que aconteceu com A Invenção de Hugo Cabret, em diversos aspectos: edição, ilustrações, histórias, contexto histórico, enfim: um monte de pequenas (e grandes) coisas me fascinaram nesse livro e me deixaram com aquela impressão de "valeu cada página"!

Passado na Paris da década de 30, A Invenção de Hugo Cabret conta a história de um menino que vive escondido por dentro dos relógios de uma estação de trem, pois seu trabalho é manter todos os eles funcionando corretamente sem que ninguém perceba sua existência. A partir desse cenário inicial, muitas questões passam a nos consumir: por que esse menino se encontra nessa situação? Onde estão seus pais? Como ele foi parar nessa estação? 

Filho de um relojoeiro falecido em um incêndio, Hugo sempre se interessou pelas engrenagens e peças que constituem os relógios. A verdadeira revolução na vida do menino acontece quando seu pai, quando vivo, descobre, no sótão de um museu no qual trabalhava, um autômato. Esse objeto, composto de milhares de pequenas engrenagens, tem como principal função fazer desenhos ou escrever pequenos textos e é, basicamente, empregado por mágicos e ilusionistas. Como era de se esperar, o pai de Hugo, relojoeiro de mão cheia, mergulha de cabeça na tarefa de consertar a máquina e alimenta o sonho de o filho de vê-la em funcionamento. 

Porém um acidente acontece, e a vida de Hugo toma um rumo nunca antes imaginado pelo menino: ao esquecer que o relojoeiro permanecia trabalhando no sótão do museu, o segurança o pai de Hugo no local. Nessa mesma noite, um enorme incêndio consome o museu por completo e torna Hugo órfão.

Daí em diante, muita coisa vai acontecer com o menino. Sua vida de antes acaba no momento que seu tio o acorda no dia seguinte e o leva para a estação de trem. Porém um fio ainda o liga ao seu passado: o autômato. Hugo acredita que seu pai havia deixado uma última mensagem programada na máquina, de modo que recuperar e consertar o que restou do antigo autômato passa a ser o objetivo de vida do menino.

Mas se até agora você ainda não está com vontade de viver essa aventura ao lado do menino órfão em busca da última mensagem do seu pai, te dou um bom motivo para embarcar nessa história: o livro é um belíssimo misto de texto e imagem. Ao longo da obra, vamos alternando entre páginas apenas com texto e sequências de páginas compostas de desenhos à lápis. E esse foi um dos pontos que mais me chamaram atenção no livro. O modo como Brian Selznick alterna texto e imagem é muito bem-sucedido. Se o texto se encaminha para um momento de maior ação, somos levados por uma sequência de imagens que descrevem perfeitamente como tudo aconteceu. Em contrapartida, nos momentos que precisamos nos atentar para alguns detalhes, em vez de empregar longas descrições, o narrador nos mostra um desenho detalhado e deixa por nossa conta a tarefa de montar a descrição em função do desenho.

Essa alternância entre imagem e texto é perfeita, de modo que torna o livro relativamente mas fácil de ser lido por uma criança ou adolescente, mesmo tendo mais de 500 páginas. Além disso, nos sentimos progredindo na obra com uma velocidade formidável, o que é sempre um grande estímulo para qualquer leitor. Chegamos ao final do livro com algumas poucas horas de leitura e, de quebra, ainda descobrimos por que todos os desenhos são feitos à lápis. 

Num misto de texto e imagem, o livro pode ser uma ótima forma de apresentar a literatura para crianças e adolescentes. A Invenção de Hugo Cabret é um delicioso infanto-juvenil, repleto de aventura e emoção recomendado para todo mundo, com certeza!